康雍乾（1662-1722）素来由被称为清代瓷器艺术的鼎盛期。这个时候政局趋稳，御窑厂在督陶官臧应选等主持下革新工艺，斗彩作为彩瓷的代表品类，堪称是清代宫廷瓷器的“颜值顶流”。
斗彩工艺虽始于明代宣德年间，但真正成熟并形成独特风格是在成化时期。据《南窑笔记》记载，成化斗彩以“青料画其半体，复入彩料，凑其全体”的技法，将釉下青花与釉上彩完美结合，创造出“幽菁与华贵交融”的视觉效果。
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清雍正 斗彩洞石牡丹纹盘一对
“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝
D:21 cm
康熙年间，在仿成化遗风的同时，开创了鲜明的时代风格；与成化的纤秀、雍雅的淡柔不同，康熙斗彩以青花勾线明快利落、釉上填彩精准鲜亮著称。
釉下青花采用浙料，发色“翠如宝石”，釉上彩则摒弃明代粉质，以红、黄、绿、紫、赭等透明彩料叠加，整体视觉“鲜丽清逸”。或许又正如许之衡在《饮流斋说瓷》中所说“（斗彩）康雍至精，若人物、若花卉、若鸟兽，均异采发越，清雅可爱—足为清供雅品，弥可宝贵也。”
清雍正 斗彩洞石牡丹纹盘 局部
明成化 斗彩团花菊蝶纹罐 故宫博物院藏
接着我们再来说说纹饰，斗彩与之搭配和相互映衬之下会有怎么样的效果。清代瓷器纹饰以题材广博、布局严谨、笔力雄健著称，主要分为三类：
传统吉祥纹
龙凤：五爪龙矫健凶猛，凤纹多与牡丹组合，象征皇权（如青花矾红云龙纹盘）。
花鸟：雉鸡牡丹、喜鹊登梅等，工笔写实，暗喻“富贵长春”（斗彩雉鸡牡丹纹碗）。
人物叙事纹
刀马人：战争场景构图密集，衣甲细节犀利（青花《三国》故事图瓶）。
耕织图：反映农政思想，首现于康熙官窑（五彩耕织图瓶）。
创新几何纹
锦地开光：卍字纹、龟背锦作地，开光内绘山水花鸟（五彩锦地开光花鸟纹尊）。
博古纹：鼎彝、书卷配折枝花，彰显文治（素三彩博古纹罐）。
清康熙 釉里红团龙纹碗
除了上述提到的，值得一提的是在众多的纹饰当中，有一斗彩团花尤为出挑，其构图多以圆形为基准，或对称分布，形成 “圆圆满满” 的视觉效果，纹饰的绘制注重疏密对比与色彩呼应。
团花，又称“绣球花”，始见于隋代陶瓷，宋元流行，至明清成为宫廷经典。康熙斗彩团花的设计兼具几何秩序与自然灵动。
清雍正 斗彩团菊纹杯一对
“大清雍正年制”六字二行楷书款
D:7.5 cm
以碗、盘为例，外壁多饰四至六组团花，呈二方连续排列，间以缠枝莲、折枝花果等辅助纹饰，形成疏密有致的节奏。常见凤凰、菊蝶、四季花卉（梅、荷、菊、牡丹），既呼应“四时有序”的天道观，又暗喻“龙凤呈祥”“长寿富贵”的宫廷吉愿。
如2024年香港苏富比春拍中，一对清康熙斗彩团花马蹄杯以48.26万港元成交。这对杯子虽仿明成化款识，但胎体更薄，釉色更莹润，体现了康熙匠人对前朝技法的超越。
清康熙 斗彩团花马蹄杯一对
《大明成化年制》仿款
成交价482600港元
此外，不仅在康熙时期，雍正、乾隆以及清朝后期也能常见到。这种构图方式既延续了明代 “疏朗秀丽” 的遗风，又融入清代 “繁复华丽” 的审美取向，形成独特的时代风格。
清乾隆 斗彩团花卷草纹缸
清雍正 斗彩八吉祥团龙纹罐
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